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Gardel jamás lo imaginó: hoy hubo dos bodas en su casa del Abasto

¿Qué hubiese opinado Carlos Gardel si se hubiese enterado lo que iba a pasar este viernes en la que fue su casa? Él, que era un soltero implacable. Que cuando, entre vira y vira, estaba en esa residencia de Jean Jaurés setecientos treinta y cinco que compartía con su madre, dormía en una cama de bronce de una plaza. Mas este viernes, por vez primera, se casaron 2 parejas en ese lugar histórico para el dos x cuatro, en el marco del Festival y Mundial de Tango dos mil dieciocho. Y de aquí de ahora en adelante, la que el día de hoy es la Casa Museo del Zorzal criollo va a quedar incorporada en la lista libre para la modalidad de Matrimonios en Lugares Simbólicos que ofrece el Ministerio de Gobierno a través del Registro Civil de la Urbe.

«La realización de matrimonios en lugares simbólicos como un salon de eventos nos deja salir de los estrados solemnes del Registro Civil, buscando proximidad con el vecino. La idea es que el matrimonio sea una celebración en sí. De ahí que el día de hoy estamos en esta centenaria casa en la que vivió el máximo referente del tango, don Carlos Gardel», explica José Luis Badur, subgerente operativo de Matrimonios del Registro Civil de la Urbe.

Gardel adquirió la casa chorizo de Jean Jaurés setecientos treinta y cinco en el mes de junio de mil novecientos veintiseis para usarse de salon de fiestas en belgrano. Ciertas versiones afirman que se la vendió un amigo suyo que vivía en Francia en dólares americanos cincuenta de la temporada. Él pagó dólares americanos cinco mil al contado y el resto en cuotas. Se trataba de una vivienda modesta donde, hasta mil novecientos diecisiete, había funcionado un prostíbulo. En mil novecientos dieciocho, se convirtió en una sastrería para señoras.

El Zorzal y su madre, Berta Gardés, ya antes vivían en un departamento alquilado en Rincón ciento treinta y siete, hasta el momento en que se mudaron a esta vivienda en la zona del Abasto. «Es la casa de mamá», acostumbraba a decirle Gardel a sus amigos más íntimos, los únicos que podían visitarlo en ese sitio. Es que Berta prefería estar sola.

El sitio escogido para las liturgias fue el patio primordial de la casa, exactamente el mismo donde Gardel jugaba con su can Blanco, un fox terrier. Y, lógicamente, sonaron sus canciones.

La primera pareja que se casó fue la de Carolina Rodríguez (veintiseis) y Facundo Acevedo (veinticuatro). La de ellos es una larga historia de amor: se conocen desde los diez años. Fueron progenitores muy jóvenes y tienen 2 hijos, Bastian y Aron, y está encinta de siete meses. Decidieron casarse y nada menos que en este lugar clave de la historia del tango.

«Decidimos casarnos primordialmente por el amor y este sitio nos pareció atractivísimo por todo cuanto ofrecía y por el hecho de que tiene mucha historia», contaron, ya libreta en mano.

Cerca del mediodía, fue el turno de Victoria Azpeitia y Brian Romero. Ella tiene veintiseis años y veinticuatro, si bien este domingo va a cumplir veinticinco. Se conocieron hace unos años por el hecho de que los dos pertenecen al conjunto de jóvenes FJU. «Un amigo en común convocó a los que deseaban aprender a hacer edición en vídeo en Adobe Premiere, pues podía enseñarles. Ella fue una de mis pupilas y eso nos aproximó», narró Brian.

«Nos pareció una genial idea casarnos en casa de Gardel -aseguró-. Aun desde el plano visual, viéndolo como fotógrafo, este sitio me semeja considerablemente más conveniente y más bonito para hacer imágenes del casamiento».

Y continuó: «Es un lugar icónico de la Urbe y Gardel es el más grande del tango. Tenemos admiración hacia él como artista y esta fue su casa de veras, situada en un distrito tanguero de siempre. Personalmente, me complace el tango. Si bien no soy entusiasta, acostumbraba a bailarlo como pupilo del Instituto Nacional n.º tres Mariano Moreno, en Almagro. Mi abuelo materno sí era entusiasta del dos x cuatro, y mis abuelos paternos, que eran inmigrantes italianos, asimismo eran del palo del bandoneón».

Gardel acostumbraba a ensayar en una de las habitaciones que daban cara la calle Jean Jaurés. Tras su trágica muerte en un accidente aéreo en la ciudad de Medellín, el veinticuatro de junio de mil novecientos treinta y cinco, su madre prosiguió viviendo en esa casa. El cuarto de él continuó íntegro, con su estrecha cama de bronce, una mesa de luz, un guardarropa lleno de sombreros y múltiples retratos. Incluyendo uno suyo, de cuando tenía cuatro años.

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Preguntas frecuentes sobre c60

¿Qué es C60?
C60 es el símbolo químico para la molécula de carbono 60. Consiste en sesenta átomos de carbono juntos que forman una estructura en forma de balón de futbol, la que aparece en nuestro logotipo. Esta estructura da a la molécula propiedades excepcionales, las que se están revelando gradualmente. Han habido rastros de lo verdaderamente singular que es el carbono sesenta. En ciertas unas partes de Rusia el carbono sesenta se halla de forma natural como depósitos de un mineral negro llamado shungite. Los nativos apreciaron beneficios para la salud provinientes de la shungite, con lo que a lo largo de siglos la estuvieron agregando a su agua, fue utilizada como elemento ornamental o bien como joya. El C60 asimismo se halla en el hollín y en el lignito. Esto puede explicar ciertos efectos ventajosos que los habitantes de la zona observaron, al incluir lignito activado en su dieta.

En dos mil doce se hicieron investigaciones en la ciudad de París para distinguir si la ingestión prolongada de C60 tenía efectos tóxicos. Se disolvió C60 en aceite de oliva extra virgen y se proporcinó a ratas a lo largo de años. En vez de ser dañino para las ratas, aquellas a las que se les proporcinó C60 vivieron prácticamente el doble que las ratas que no tuvieron acceso a él. Las ratas que por norma general se emplean para estudios desarrollan tumores cuando avejentan, mas ninguna de las ratas a las que se les propocionó C60 desarrollaron cáncer. Como una parte de los ensayos asimismo se les dio a las ratas el disolvente tóxico Tetraclururo de Carbono, el que es exageradamente tóxico generando daño hepático. En las ratas a las que se les dio C60 los daños hepáticos producidos por el Tetracloruro de Carbono fueron considerablemente más reducidos y su restauración fue considerablemente más veloz. Las ratas fueron protegidas por el C60. Hallaron a las ratas tratadas con C60 físicamente considerablemente más juveniles y libres de tumores. Por motivos como éstos no sorprende que cuando los resultados de este estudio fueron publicados se produjo un enorme interés por los potenciales beneficios en humanos.Resultado de imagen para oliva

¿Por qué razón el C60 está en aceite de oliva?
El C60 no es absobido por el organismo si no es anteriormente disuelto en otra substancia. El C60 es virtualmente insoluble en agua, mas con mucho esmero se puede disolver en aceite de oliva. Desde el estudio efectuado en la ciudad de París el aceite de oliva extra virgen fue utilizado por considerarse inofensivo. El aceite de olive, en verdad, contiene substancias como los Polifenoles que son muy saludables. El C60 es un antioxidante fuerte, mucho pero potente que la vitamina C y Y también. Se considera que las propiedades antioxidantes son la primordial razón por la que logra las ventajas observados. Esto es una vía para proseguir estudiando.

¿Qué efectos puedo probar al tomar fullereno C60?
Los efectos del consumo de C60 en aceite de oliva no son pero que una anécdota, puesto que no se han llevado a cabo estudios controlados en humanos. No obstante podemos aseverar que el C60 ha sido tomado por sufiente gente para saber los efectos que podemos aguardar. Una escuesta tuvo lugar en el longecity forum a cien de sus miembros.

Pensamos que los descubrimientos más notables fueron que más del setenta y cinco por ciento de los participantes en la encuesta tuvieron experiencias positivas sobre la toma de C60 en el aceite de oliva y más del noventa por ciento seguirían utilizándolo.

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La pila líquida, el mejor proyecto de TED 2012

“La vulnerabilidad es el punto de inicio de la inventiva, la innovación y el cambio”. Con esta oración, pronunciada por una de las mejores oradores para eventos René Brown en una de sus charlas motivacionales, una maestra de la Universidad de Houston que estudia la vulnerabilidad, la culpa y la vergüenza y sus efectos en la sociedad y los individuos, cerraba el viernes la serie de conferencias TED2012 en Long Beach (California), que no obstante, al revés que en otras ediciones, no ha sido en especial recordable en innovaciones tecnológicas, si bien sí ha puesto en el mapa energético un proyecto muy prometedor: la pila metálica líquida, creada por Donald Sadoway, un ingeniero químico del Massachussets Institute of Technology (MIT) que trabaja al lado de un equipo de estudiantes en un proyecto que busca hallar una solución limpia al almacenaje de la energía. Y conforme lo dicho por Sadoway, que tiene el apoyo de la Fundación Bill y Melinda Gates, en un par de años su pila podría estar lista para ser comercializada. La pila líquida es como una tableta de cuarenta centímetros de largo y la mitad de ancho, no contamina y la base de su funcionamiento prosigue prácticamente exactamente los mismos principios que los de una pila tradicional, si bien en su interior hay 3 metales líquidos de diferentes densidades, y el primordial es aluminio. En la actualidad su prototipo tiene la capacidad de producir un kilovatio por hora si bien en un par de años aguardan tener lista una pila 4 veces más potente. Las pilas además de esto pueden comunicarse en red, de manera que en dependencia de las necesidades energéticas puedan aprovisionar una sola casa, un pueblo entero o bien aun una urbe. La idea clave es poder separar la fuente de energía de la demanda, lo que le daría alas a energías como la eólica o bien solar, para las que todavía absolutamente nadie había encontrado un sistema eficaz de almacenaje en un largo plazo. Hasta el momento.
La mejor pancarta es digital

Además de esto estos días en Long Beach se han visto robots voladores capaces de edificar al tiempo o bien de tocar juntos el tema central de las películas de James Bond, cortesía de Viyaj Kumar de la Universidad de Pennsilvania y se ha hablado de un futuro en el que se podría viajar de la ciudad de Nueva York a Los Angeles en apenas once minutos. DARPA, la Agencia de Investigación de Proyectos Avanzados de Defensa estadounidense trabaja en el desarrollo de un aeroplano hipersónico, conforme explicó la directiva de la agencia, Regina Dugan. Esta mujer ingeniero, inventora y empresaria, una de las más respetadas y poderosas del planeta de la innovación tecnológica, invitó a la audiencia a tratar bien a los nerds, “porque nos recuerdan que no hay que tener temor a volar. Hay que fallar para poder volar”. No era solo poesía: por el momento su agencia ya ha perdido 2 de esos aeroplanos hipersónicos en el Océano Pacífico mas sus breves viajes han generado información muy valiosa para sus investigaciones. Ideas como Internet nacieron exactamente en DARPA conque su vitoreada oración final, “científicos y también ingenieros pueden mudar el mundo”, seguramente sea la más realista que se ha escuchado estos días en TED2012.

Y es que tras pasar 4 días en el escenario más conocido de la cultura digital del siglo veintiuno en Long Beach, solo hay una conclusión posible: quienes manejan los hilos del planeta desde la comodidad de sus jugosas cuentas corrientes padecen de exceso de optimismo, o bien eso se deduce de sus conversaciones, en las que nunca aparece la palabra ‘crisis’ y quienes sueñan con mejorarlo mas carecen de fondos para hacerlo precisan a uno de esos optimistas a fin de que financie sus sueños. Unos y otros forman el público de TED, separados entre sí por un río de conferencias elegidas y preparadas con detalle por la organización (que somete a los conferenciantes a intensos ensayos) y que nutren, voluntaria o bien de forma involuntaria, el mensaje más intrínsecamente americano: si deseas, puedes. Y entre charla y charla, se hacen negocios.

Mas la verdad es que muchas de las historias que se escuchan desde el escenario más conocido de la cultura digital del siglo veintiuno son historias de hombres y mujeres que pelearon hasta lograr conquistar sus sueños, como la de la premio Nobel de la paz dos mil once Leymah Gbowee, cuya tarea fue clave para frenar la guerra en Liberia y darle voz a sus mujeres o bien la de Philip Petit, el hombre que anduvo sobre las nubes haciendo equilibrismos sobre las fallecidas Torres Gemelas de la ciudad de Nueva York y que en frente de un público con devoción por la tecnología se dejó el lujo de invertir 5 minutos de su presentación (el máximo son dieciocho) en hacer fáciles malabarismos con 3 bolas. Eso sí, pronunció ciertas palabras mágicas que más se repiten en TED: inspiración, pasión y tenacidad. ‘Fracaso’ asimismo aparece frecuentemente en muchas de ellas. Y no es extraño que sea la que más se aplaude: entre el público hay docenas de científicos y cientos de cerebros del planeta de la tecnología cuyo trabajo solo se transforma en éxito tras estrellarse mil veces. Además de esto, asimismo hay cientos y cientos de inversores que ya antes de apostar por triunfos como Fb o bien Google, invirtieron en otras muchas startup con las que perdieron dinero. Por eso la irónica definición de TED como “el congreso de los perdedores” que hizo la especialista en vulnerabilidad René Brown fuera recibido con una ovación por los mil quinientos asistentes, entre aquéllos que se hallan exactamente ciertos más ricos y poderosos de E.U..

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¿Puedes REALMENTE aprender a cantar con software de canto?

Te chifla cantar así como tus vocalistas y conjuntos preferidos, mas en ocasiones te hallas presionando para tocar una nota alta o bien cantar desafinado y meditar «whoa» que sonaba como basura! «Te ríes de ti por un instante, mas entonces te percatas de que realmente te chifla cantar y te agradaría aprender a hacerlo mejor.

En general, lo que harías es buscar un maestro de canto y tomar ciertas lecciones de voz. El inconveniente es que el adiestramiento vocal es verdaderamente costoso (como dólares americanos cuarenta + una hora).

Además de esto, puede ser bastante difícil hallar instrucción de calidad por la parte de un profesor eficiente, lo que es un enorme inconveniente pues los hábitos perjudiciales vocales se enraízan en la memoria muscular y son realmente difíciles de olvidar.

Como prácticamente todas las artes primordiales, cantar es una investigación exageradamente técnico. Puede haber mil formas de hacer algo mal y solo tres formas de hacerlo bien y solo los ojos y oídos de un adiestrador vocal enormemente calificado y con experiencia pueden darle la información inmediata y procesable que precisa para corregirlo, en tanto que realmente efectuando el acto.

Mas, si por alguna razón no puedes o bien no deseas tomar clases de canto, lo que bastantes personas no hacen, y sí, ¡son carísimas! – todavía hay MUCHOS recursos de los que puedes aprender y aplicar a tu canto por tu cuenta.

Aun el mero hecho de sentarse sobre una habitación con música y cantar sus canciones preferidas perfectamente puede asistirlo a tomar conciencia de su cuerpo, el tono de su voz, las restricciones de alcance, etcétera

Aparte de eso, hay TONELADAS de libros sobre el canto. Muchos de ellos tienen buenos consejos, si bien ciertos de ellos pueden ser un tanto técnicos con información sobre anatomía, acústica, etcétera Afirmaría que el «Arte del canto» de Richard Miller y la mayor parte de los libros sobre SLS (canto a nivel del habla) son excelentes lugares para empezar a entender los fundamentos del vocalismo saludable, si bien probablemente ya tenga una entendimiento un tanto intuitiva de lo que es el buen canto y el mal canto; lo que suena excelente y lo que suena terrible.

Conforme vayas aprendiendo, recuerda que la parte sobre el canto es un tema muy técnico por el hecho de que TE ENCONTRARÁS frustrado frecuentemente por este arte / habilidad desafiante mas por último gratificante y bella.

Un paso adelante de los libros sobre el canto son todos y cada uno de los diferentes cursos de vídeo y tutoriales sobre canto que puedes localizar tanto en tiendas como on-line o por ejemplo las clases de canto de una escuela de musica. Ciertos de estos son verdaderamente geniales y bastante completos; otros son basura total; y otros aún son buenos, mas solo cubren cosas concretas mientras que dejan algo más. Por servirnos de un ejemplo, si un tutorial de canto no te enseña mucho sobre la respiración, entonces un segundo tutorial HACE, mas se niega a charlar sobre de qué forma cantar notas altas.

No hay un producto o bien solución total. Cantar es un enorme tema con mucho que cubrir, ¡con lo que ningún curso podría enseñarte todo cuanto precisas saber!

Es simple ser dogmático sobre lo que forma el canto adecuado y claramente tengo ciertas creencias fuertes sobre el tema, mas todos tienen sus ambiciones musicales y ¿quién soy para imponer mis preferencias sobre ? De ahí que que digo que estas herramientas de aprendizaje son piezas complementarias de su educación general de canto. Como Bruce Lee, dijo: «Amolda lo que es útil, rechaza lo que es inútil y añade lo que es particularmente tuyo». Si piensas en cantar algo como un arte marcial, entonces ese es un enorme consejo.

Aunque la mayor parte de los elementos de los que hablo son cursos de formación vocal on-line propiamente dichos, existen algunos que legítimamente se llaman «software de canto». Ciertos programas, por poner un ejemplo, visualizan su voz en pantalla en su computadora o bien iPhone / iPad y le dejan ver si canta en sintonía, qué tan estable es su vibrato y otros factores.
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A mi modo de ver, estas herramientas son exageradamente útiles, en especial para las personas que son practicantes visuales, como lo soy , y como muchos vocalistas que conozco. En verdad, poco a poco más adiestradores vocales los están usando en sus estudios ahora pues, en verdad, VER UNA representación visual de tu canto en la pantalla te ayuda a ajustar lo que haces cuando cantas de forma más veloz y precisa. Es una retroalimentación inmediata y reduce la curva de aprendizaje en grande.

Si bien estudié la voz de la ópera tradicional en la Universidad, actué en producciones locales de ópera y teatro musical, canté en coros de alto nivel y enseñé a estudiantes de todas y cada una de las edades en mi estudio privado, dejé esa profesión para hacer marketing en Internet. No deseo aburrirlo con mi historia personal (para eso es la página sobre) mas tengo un punto esencial que hacer. Cuando estudias canto tradicional, hay una forma adecuada de cantar y una forma INCORRECTA de cantar.

Recuerdo a mi directiva del coro algo progresista ( asimismo estaba excitada) diciéndome que «cantar es cantar» y estaba como «pfft, no lo es. ¡Hay cantar adecuadamente y cantar mal, mis libros de canto de ópera me lo afirmaron! » Hombre, ¡qué idiota fui! Disculpen el lenguaje, mas ilustra lo simple que es tomar el «kool aid» «mi camino es mejor que tu forma».

El punto es que llevaba razón. Cantar es cantar Mas dicho esto, todo vocalista precisa aprender a cantar en sintonía, de qué manera cantar notas altas con sencillez, de qué forma sostener su cuerpo relajado, de qué forma percibir, etcétera, con independencia de su estilo preferido de canto. Estos son solo fundamentos.

Tras dejar mi carrera como vocalista, empecé a ver la educación del canto de forma más objetiva y democrática y ahora me percato de que el vocalista moderno puede y debe añadir tanto como resulte posible a su caja de herramientas para cantar e inclusive el mejor profesor del planeta se confundirá en ocasiones. bueno preguntar con otras fuentes. Una persona no puede saberlo todo, en especial tratándose de algo tan impresionantemente rico y complejo como cantar.

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El baile del tango, definiciones, formas, como aprender. PARTE 0

INTRODUCCION

EL BAILE DEL TANGO, DEFINICIONES, FORMAS Y COMO APRENDERLO

Naturalmente el  humano, en sus fuertes sentimientos, en el abrazo transmite sus emociones, personas se abrazan en el encuentro y despedida de un ser querido, en el amor, en la tristeza, en la alegría,  esto es EL ABRAZO en el humano es un ademán natural de contención, protección, confianza, salud, conexión y transmisión. El tango deja este abrazo entre 2 personas que al moverse al son de una increíble música, genera lo que muchos llaman “la magia del tango. El tango es un sentimiento que se baila (Dicepolo)

Presentación.

Ya antes de exponer conceptos, cabe aclarar que expondré mi opinión basándonos en mis conocimientos y experiencia de haber bailado en las milongas de Buenos aires (y del planeta) de forma ininterrumpida a lo largo de una gran parte de mi vida con un promedio de 4/5 veces a la semana y  múltiples años como enseñante. Cálculo matemático por el medio, equivale a haber bailado todos y cada uno de los días a lo largo de diez años,  cinco horas al día.

Formas de baile: Y también xisten 2 definidas y distintas:

1) El Baile de exhibición para Espectáculos, donde los bailarines exhiben habilidades para las personas que los observan.

dos) El baile popular, social,  llamado conforme su estilo tango salón, pista o bien milonguero. Se baila en las milongas.

EL BAILE SOCIAL Y POPULAR DEL TANGO

La oración de definición que me acompaña a todas y cada una unas partes del planeta y la pongo en práctica cuando bailo, tiene como título “Las Majestades del Tango”: El príncipe es El Abrazo, la princesa es la Improvisación, la reina es La Musicalidad y el rey es El sentimiento

Conceptos

El otro sexo define quien es buen bailarín. Danzar bien no es únicamente verse bien. Es amoldarse mutuamente para gozar y finalizar el baile con el excelente placer de la satisfacción.

Los bailarines se sienten entre sí, no pueden verse sus piernas, pies ni cuerpos. Entonces, los vistosos movimientos  cautivan a personas que miran. El movimiento a ritmo, una buena conexión pasional y un buen y permanente abrazo cautiva al compañero. El propósito es que el compañero te sienta bien, quien probablemente charlará de ti en la milonga y te va a ir definiendo como buen bailarín/a.

En mi opinión, defino 2 formas de danzar en la milonga: 1) para mostrarse dos) para el compañero.

PARA MOSTRARSE PARA EL COMPAÑERO
Se piensa en verse bien, la psique esta en los movimientos del cuerpo. Se piensa en nada, con la psique en la pareja y escuchando la música
Se baila para el público que ve. Se baila para la pareja.
La pasión es por los movimientos, para lucirse, para hacerlo vistoso, por la técnica. La pasión es como el del amor, se baila con el corazón.
El abrazo es pero templado y juega un papel secundario. El abrazo es principal y mágico. Deja la conexión entre las 2 ánimas.
La seducción es para los espectadores y después para la pareja. La seducción es para la pareja.
La conexión es principalmente para la coordinación de los movimientos, pasos, etcétera La conexión es de sentimiento esencialmente y tras movimientos.
Se baila un tango para mostrarse. Se baila un sentimiento.
Mi sugerencia es definirse cuál es el objetivo: 1) danzar para mostrarte importándote las miradas del resto  dos) danzar para sentir, para intercambiar corazones, sin importar lo más mínimo el resto de las personas.

Si eliges 1 , en mi opinión deberías tomar clases de tango en una escuela de tango con orientación para danzar para mostrarte, con mucha técnica. El maestro ideal son los que bailan tango exhibición (espectáculo), mas además de esto debes llenar el aprendizaje con la experiencia de los que bailan mucho en las milongas, puesto que,  cuando en una milonga alguien te escoja por de qué manera se te ve bailando en la pista, se va a llevar una decepción si no le cumples con su expectativa de sentirte tan bien como se te ve.

Si escoges dos, sugiero tomar clases para conseguir danzar sin meditar, mecanizar movimientos y conseguir una buena conexión sentimental. El enseñante ideal es el milonguero, el que tiene experiencia en danzar en las pistas y domina los espacios. En la milonga te escogerán por el sentimiento que transmites, por el abrazo y por comentarios de los que bailaron contigo. Sin embargo, sugiero tomar clases de técnica de exhibición de movimientos, para mejorar postura y movimientos y por el hecho de que en la milonga se escoge asimismo por de qué manera se te vé danzar.villa malcom

He visto que todos, sin salvedad pasamos por la etapa de aprendizaje, pensando en los pasos, las secuencias, las figuras, nos tensionamos, transpiramos, comprender la musicalidad, etcétera Acá es donde LA PACIENCIA cobra un rol esencial.

Cualquiera sea tu elección para aprender a danzar, es mi comprender que la meta sea llegar danzar relajado (sin tensiones) y sin sacrificios anatómicos, los dos bailarines utilizando el lenguaje del cuerpo, el hombre marcando con pretensiones anatómicos y la mujer siguiéndolas naturalmente. Así hay repuestas mutuas en la pareja.

Tomar clases de musicalización y oír mucho tango mejora el baile y cautiva a todos. Para danzar bien debes llevar el ritmo ineludiblemente.

Los hombres deben aprender a dominar la pista y  los espacios, conforme los códigos existentes. Por este motivo, no únicamente es suficiente saber danzar, sino más bien saber danzar en la pista. Un roce o bien  un golpe con otras parejas, en general estropea un hermoso baile.

A nivel personal prefiero, como a la mayor parte de los milongueros,  una compañera que sea «ligera», obediente para danzar, que responda a mis marcas, que se conecte conmigo, que me ame por los 3 minutos que dura el  tango y que tenga un bonito abrazo,  y no una mujer que se vea bonita cuando baila,  mas que la siento a desazón (se mueve sola, fuera de ritmo, preocupada por su técnica y los ornamentos ( no puedo verlos), luciéndose para los otros que miran, con abrazo frio o bien flojo y por sobre todo que no se conecte conmigo).

COMO APRENDER Y PRACTICARLO

El baile del tango requiere tomar clases y practicarlo en las pistas de las Prácticas y con amigos y compañeros de clases en las Milongas.

En el baile del tango absolutamente nadie tiene “la verdad”, cada profesor enseña diferente conforme sus conocimientos y cada persona baila como es, como lo siente y como su cuerpo le deja.

Para aprender y sentirse cada días un poco más motivado, recomiendo tomar clases con un enseñante que guste y haga sentir cómodo, dejando en segundo plano la manera de danzar de los  enseñantes, puesto que, bailarines buenísimos pueden no ser buenos enseñantes y buenos enseñantes no siempre y en todo momento son grandes bailarines.

Cuando no existen muchas posibilidades de elección de profesores, entonces, lo mejor es tomar de ellos solo lo que el estudiante le plazca, le guste y los movimientos que su cuerpo le deje efectuar.

Aprender secuencias, prácticamente jamás son aplicables en una milonga por carencia de espacio, y quien procura hacerlas generan roces en la pista molestando a las parejas y hasta llegan a infringir los códigos y costumbres milongueras, mas aprenderlas deja dar habilidad al cuerpo, adecuarse al abrazo con ignotos y extraer pasos individuales para acomodarlos en la milonga.

Recomiendo aprender los movimientos que el cuerpo deja hacer sin gran esmero y motiva regresar a clase. Los que se hacen con esmero anatómico, aparte de la posibilidad de dañar al cuerpo (en un largo plazo),  no se goza tanto, insentiva desamparar el aprendizaje y genera movimientos bruscos y toscos. Aprendí que el mejor baile es cuando mi cuerpo está lo pero naturalmente posturado y relajado.

Es esencial los ejercicios de cambio de peso y de equilibrio, aburren mas son indispensables.